Máy chơi game PlayStation (PS1) là chiếc console đầu tiên của Sony, ra đời từ một kế hoạch hợp tác không thành công với Nintendo nhằm tạo ra một hệ máy kết hợp băng và đĩa CD. Nintendo sau đó đã từ bỏ dự án này để hợp tác với Phillips làm chiếc CD-I và những tựa game Zelda tệ hại, để lại quyền sở hữu công nghệ CD độc quyền cho Sony.
Rõ ràng, PlayStation cuối cùng đã có những tựa game thực sự xuất sắc và mang tính bước ngoặt, trở thành “cái gai” trong mắt Nintendo trong quá trình đó. Nhưng đó không phải là tất cả những gì có trên nền tảng non trẻ này.
Với lượng khán giả ngày càng lớn, việc đa dạng hóa nội dung là điều cần thiết.
Vì lý do nào đó, PlayStation còn là nơi quy tụ nhiều tựa game cực kỳ kỳ lạ, ngớ ngẩn và “campy”, chủ yếu đến từ các nhà phát triển Nhật Bản. Có lẽ Sony muốn áp dụng chiến lược “rải thảm” phần mềm cho console mới của mình và mở toang cánh cửa cho bất kỳ ai có ý tưởng.
Việc bạn nghĩ những tựa game này hay hay dở không quan trọng; điều đáng nói là chúng… rất đặc biệt, nói một cách lịch sự.
10. LSD Dream Emulator
Mọi Cảm Giác Của Một Giấc Mơ Kỳ Lạ Mà Không Cần Dùng Thuốc
Người và vật thể diễu hành trong LSD Dream Emulator
Người ta nói rằng giấc mơ là cánh cổng dẫn vào tiềm thức con người, là cửa sổ để chúng ta nhìn thoáng qua những hoạt động sâu sắc và trừu tượng nhất của mình.
Rõ ràng, không có cách nào để thực sự nhìn thấy giấc mơ của người khác, nhưng một nghệ sĩ Nhật Bản đầy tham vọng đã tìm cách tạo ra một mô phỏng thô thiển về chúng. Kết quả là LSD Dream Emulator. Mặc dù tiêu đề có thể gợi ý điều gì đó, nhưng không có ma túy nào liên quan ở đây. Có lẽ vậy.
Phiên bản phát hành chỉ tại Nhật Bản này thực sự chỉ là một “trò chơi” theo nghĩa là nó được tương tác trên máy PlayStation. Xét trên mọi khía cạnh, nó giống một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hơn.
Không có cốt truyện, cũng không có nhiều yếu tố gameplay hay cơ chế chơi. Tất cả những gì bạn làm là khởi động máy và bước vào một địa điểm ngẫu nhiên trong một thế giới giấc mơ rộng lớn, kết nối với nhau. Từ đó, bạn có mười phút để… lang thang. Đó là một giấc mơ, nó ở đó để được trải nghiệm.
Khi mười phút kết thúc, trò chơi sẽ ghi nhận diễn biến của giấc mơ, sau đó thay đổi hình ảnh và kết cấu một chút cho giấc mơ tiếp theo. Tất cả những gì bạn làm là khám phá và xem mọi thứ có thể trở nên kỳ dị và ảo giác đến mức nào.
9. Incredible Crisis
Điệp Viên, Quái Vật Và Người Ngoài Hành Tinh, Ôi Chà
Nhân vật Taneo chạy trốn khỏi quả địa cầu khổng lồ trong Incredible Crisis
Bạn sẽ nghĩ việc sắp xếp một lịch trình cơ bản với gia đình vào một ngày cụ thể sẽ không khó khăn đến thế, nhưng cuộc sống hiếm khi dễ dàng như vậy.
Đôi khi ai đó bị phạt tiền đậu xe, đôi khi ai đó quên chiếc áo may mắn của mình trong máy sấy, và đôi khi ai đó bị khủng bố bắt cóc và buộc phải đánh cắp một con heo đất bằng vàng nguyên khối từ một hầm ngân hàng. Điều đó xảy ra thường xuyên hơn bạn nghĩ, đặc biệt là trong Incredible Crisis.
Trò chơi ngớ ngẩn này kể về những cuộc phiêu lưu xui xẻo của gia đình Tanamatsuri, tất cả đều cần về nhà sớm để dự sinh nhật bà. Thật không may, người bố ngã từ tòa nhà chọc trời, người mẹ bị khủng bố bắt cóc, người con trai bị thu nhỏ, và người con gái đụng độ người ngoài hành tinh. Tất cả những điều này diễn ra dưới dạng một loạt các mini-game cực kỳ ngớ ngẩn, một số trong đó phức tạp đến ngạc nhiên.
Vụ cướp heo đất kể trên yêu cầu bạn cố gắng thực hiện màn tráo đồ kiểu Indiana Jones với con heo đất và túi hàng tạp hóa của người mẹ, người bố mắc kẹt phải trả lời câu hỏi đố trong xe cứu thương, và người con gái phải chơi Simon với tàu mẹ ngoài hành tinh, chỉ là một vài ví dụ.
8. Harmful Park
Một Tựa Game “Cute ‘Em Up” Kinh Điển
Bắn hạ kẻ thù trong màn chơi của Harmful Park
Sau thành công của các tựa game bắn súng cuộn ngang (shoot ’em up) như Gradius vào cuối những năm 80, đầu những năm 90, một thể loại phụ gọi là “cute ’em up” đã xuất hiện. Những tựa game này, chẳng hạn như Parodius, có lối chơi cơ bản giống như các game shoot ’em up cuộn ngang thông thường, nhưng với hình ảnh cố tình ngớ ngẩn, hài hước và vũ khí bất thường.
Một ví dụ điển hình của thể loại phụ này ngoài Parodius là Harmful Park, mà tôi đoán được đặt tên như vậy bởi vì nó lấy bối cảnh trong một công viên giải trí nguy hiểm. Cái tên rất rõ ràng.
Trong suốt sáu màn chơi của game, bạn sẽ đối đầu với nhiều trò chơi công viên giải trí đã trở nên điên loạn, chẳng hạn như thuyền lắc, rối đồng hồ, linh vật bơm hơi, và nhiều hơn nữa. Vũ khí ban đầu của bạn là súng laser bắn thẳng thông thường, nhưng bạn có thể thu thập các loại vũ khí kỳ lạ hơn như kem ốc quế khổng lồ và kẹo dẻo boomerang.
Ngoài ra còn có một vài mini-game bổ sung đi kèm với chế độ arcade thông thường, chẳng hạn như trò chơi tennis hai người chơi, một cuộc đua né chướng ngại vật tốc độ cao và chế độ chiến đấu xe tăng bốn người chơi. So với game chính, các mini-game này lại bình thường đến bất ngờ.
7. Bishi Bashi Special
Các Bộ Sưu Tập Mini-Game Có Thể Kỳ Quặc Đến Mức Nào
Mini-game đặc trưng trong Bishi Bashi Special
Các bộ sưu tập mini-game thường là những tựa game khá kỳ lạ theo mặc định. Rốt cuộc, mục đích của một bộ sưu tập mini-game chỉ là cung cấp cho bạn nhiều trò chơi nhỏ thú vị để thử sức. Chúng không thực sự cần có các nhân vật lặp lại hay tính nhất quán về chủ đề. Mặc dù vậy, có điều gì đó về Bishi Bashi Special thậm chí còn kỳ lạ hơn bộ sưu tập mini-game thông thường của bạn.
Bishi Bashi Special là bộ sưu tập các mini-game được port về từ các game arcade cùng tên, bao gồm Bishi Bashi Champ, Super Bishi Bashi Champ và Handle Champ.
Chơi game sẽ đưa bạn qua một loạt các mini-game được chọn ngẫu nhiên theo phong cách arcade, với thời lượng mỗi game kéo dài từ khoảng 5 giây đến một phút. Nó giống như WarioWare, nhưng với các game kéo dài hơn và bằng cách nào đó còn ít mạch lạc hơn nữa.
Còn về các game có sẵn, thì… cứ nhắm mắt chỉ đại đi. Chúng ta có lắc lon soda, bắn súng tiêu diệt xã hội đen, quái vật khổng lồ, voi xiếc, một nhân viên văn phòng né chướng ngại vật trên đường đi làm, ăn mì ramen, và nhiều hơn nữa. Các game không dành cho bạn để hiểu; chúng dành để được chơi.
6. Rising Zan: The Samurai Gunman
Tại Sao Không Có Nhiều Cao Bồi Samurai Hơn?
Cảnh đấu súng trong Rising Zan: The Samurai Gunman
Đó là câu chuyện cổ điển: lấy một hình mẫu nhân vật thú vị và kết hợp nó với một hình mẫu khác, và bạn có thể có được thứ gì đó thú vị hơn. Hoặc, ít nhất, bạn sẽ có được thứ gì đó đáng chú ý. Ví dụ, nếu bạn lấy một samurai Nhật Bản hào hiệp và kết hợp điều đó với một cao bồi miền Tây hoang dã giỏi bắn súng, bạn sẽ có Rising Zan: The Samurai Gunman.
Game hành động này có nhân vật chính là Zan, người tự xưng là “Siêu Anh Hùng Sexy Tuyệt Đỉnh”, trước đây là cảnh sát trưởng miền Tây hoang dã tên Johnny, người đã học kiếm đạo samurai từ một kiếm sư Nhật Bản. Nếu cái danh hiệu đó chưa cho bạn biết anh ta tự phụ đến mức nào, đừng lo, bài hát chủ đề chính thức của anh ta, “Johnny No More,” sẽ làm điều đó.
Zan chống lại ninja và quái vật bằng một thanh katana ở một tay và một khẩu súng lục ở tay kia, với các chuỗi combo dài, hoàn hảo giúp tăng tốc độ tấn công và kéo dài phạm vi tấn công của anh ta. Nó không đặc biệt sâu sắc so với các game hành động khác, nhưng nó có một hương vị “camp” đặc biệt mà tôi không thể không yêu thích. Zan giống như phiên bản tệ hại của Dante, và tôi yêu anh ta vì điều đó.
5. Heart Of Darkness
Không Phải Tiểu Thuyết Năm 1899
Nhân vật Andy bắn vào quái vật trong Heart of Darkness
Tôi nghĩ ai trong chúng ta hồi nhỏ cũng từng mơ được bay vào vũ trụ và chiến đấu với người ngoài hành tinh, kiểu Jimmy Neutron. Một cậu bé nhà phát minh, được trang bị công nghệ tiên tiến một cách khó hiểu, đứng chống lại một thế lực người ngoài hành tinh bí ẩn; đó là một ký ức kinh điển của những năm 90. Mặc dù tôi nghĩ nếu tôi thực sự rơi vào tình huống như vậy, tôi thà nó không giống như Heart of Darkness, bởi vì tôi có thể sẽ chết.
Heart of Darkness (không liên quan đến tiểu thuyết của Joseph Conrad hay phim Apocalypse Now) là một game platformer mang đậm chất điện ảnh từ nhà phát triển Amazing Studio của Pháp. Nó được giám sát bởi Eric Chahi, nhà phát triển của Out of this World, và có cảm giác gameplay tương tự.
Trong vai cậu bé thiên tài Andy, bạn bay đến một hành tinh khác để đối đầu với thế lực bóng tối đã bắt cóc chú chó của bạn, tiêu diệt các sinh vật bóng tối bằng súng plasma hoặc xua đuổi chúng bằng quả cầu năng lượng ma thuật.
Các tựa game kinh dị PS1 vẫn đáng sợ cho đến ngày nay – Hình ảnh nổi bật
Điều làm cho trò chơi này trở nên khác biệt là nó khá khó nhằn. Không chỉ cực kỳ dễ chết, mà trò chơi còn không “kiêng nể” khi điều đó xảy ra. Andy bị ăn thịt, bị nghiền nát, bị hóa hơi, và nhiều số phận tồi tệ khác mà bạn không ngờ một học sinh tiểu học lại phải chịu đựng.
4. Evil Zone
Như Một Bộ Anime Mà Bạn Tỉnh Dậy Lúc 2 Giờ Sáng
Nhân vật Danziver trong trận đấu của Evil Zone
Bạn đã bao giờ ngủ quên khi đang xem Cartoon Network hồi nhỏ, và tỉnh dậy xem một bộ anime “vô danh” nào đó vào khoảng 2 giờ sáng chưa? Chơi Evil Zone cũng giống như vậy; mọi bộ anime kỳ quặc chiếu đêm muộn mà bạn chỉ nhớ mang máng đều được gom lại trong một gói duy nhất, hỗn độn.
Evil Zone là một game đối kháng với dàn nhân vật được tổng hợp từ hầu hết mọi trope anime và TV show mà bạn có thể nghĩ ra. Bạn có magical girl, thợ săn tiền thưởng vũ trụ, nữ sinh cầm kiếm, một onmyoji mặc vest công sở, và một bản nhái Metal Heroes. Mỗi nhân vật trong chế độ arcade đều có các “preview tập” giữa các trận đánh, đầy đủ cả tiêu đề tập và bài hát chủ đề.
Đó đã khá là “dị” rồi, nhưng kỳ lạ hơn nữa là gameplay. Mặc dù là một game đối kháng, một trong những thể loại nổi tiếng là phức tạp, Evil Zone chỉ sử dụng hai nút: tấn công và phòng thủ. Đó là một cuộc chiến tiêu hao liên tục giữa việc đấm và tự bảo vệ mình khỏi bị đấm, xen kẽ với các hoạt ảnh chiêu thức đặc biệt dài dòng và phức tạp.
3. Planet Dob
Một Video Âm Nhạc Có Thể Chơi Được
Nhân vật chạy trốn kẻ thù trong Planet Dob
Tôi có lẽ có thể đếm trên đầu ngón tay số lần một ban nhạc hoặc nhạc sĩ tự sản xuất trò chơi của riêng họ, với những lựa chọn kỳ lạ như 50 Cent: Bulletproof xuất hiện trong tâm trí. Đây không chỉ là một thông lệ của phương Tây, bằng chứng là trò chơi Planet Dob, được sản xuất bởi một ban nhạc đa thể loại của Nhật Bản tên là Date of Birth. Họ thậm chí còn phát hành một album cùng tên với trò chơi.
Planet Dob hơi khó định lượng, nhưng nếu phải gọi tên nó, tôi sẽ gọi nó là một game phiêu lưu tập trung vào âm nhạc. Mỗi cấp độ cho phép bạn khám phá một thành phố lớn một cách khá tự do, nơi bạn có thể đi lại và nói chuyện với mọi người. Làm các việc giúp đỡ công dân sẽ giúp bạn kiếm được Bits, bạn cần thu thập tất cả để mở khóa một mini-game cần phải vượt qua để chuyển sang cấp độ tiếp theo.
Planet Dob có một số yếu tố hình ảnh cực kỳ ngớ ngẩn, kết hợp phông nền dựng sẵn với các mô hình nhân vật kỳ quặc, rung lắc. Các biểu tượng trong game gợi nhớ nhiều đến các video âm nhạc do Date of Birth sản xuất, và khi bạn thu thập Bits, nhạc nền sẽ trở nên phức tạp hơn với nhiều nhạc cụ hơn. Nó giống như một video âm nhạc sống động mà bạn tự tạo ra từng chút một.
2. Vib-Ribbon
Tự Tạo Game Nhịp Điệu Của Riêng Bạn
Né tránh chướng ngại vật trên đường đi trong Vib-Ribbon
Ngày nay, ý tưởng về một trò chơi có thể nhập nhạc của bạn để tạo ra gameplay là điều thú vị, nhưng không còn quá mới lạ. Tuy nhiên, vào những năm 90, một điều như vậy hoàn toàn chưa từng thấy, đặc biệt là trên một máy console. PlayStation có thể đọc và phát đĩa CD nhạc, nhưng nó không thể làm gì với chúng về mặt game. Ít nhất, trừ khi bạn đang chơi Vib-Ribbon.
Vib-Ribbon yêu cầu bạn hướng dẫn một sinh vật giống thỏ tên Vibri vượt qua một loạt các chướng ngại vật theo nhịp điệu của nhạc nền. Tất cả đồ họa của game đều được dựng bằng những đường nét nguệch ngoạc đơn giản, gần giống như một trình bảo vệ màn hình cũ, với Vibri uốn éo và biến dạng khi bạn nhận sát thương.
Điều đặc biệt thú vị về trò chơi này là bạn có thể nhét một đĩa CD nhạc vào PlayStation của mình, và nó sẽ tạo ra một đường đua chướng ngại vật mới từ đĩa đó. Thông thường, điều này sẽ không thể thực hiện được, vì RAM của console không thể chứa đủ, nhưng vì đồ họa chỉ là những đường nét nguệch ngoạc đơn giản, có đủ bộ nhớ trong để chạy trò chơi trong khi thay đĩa. Đây vừa là một tính năng gameplay độc đáo vừa là một minh chứng ấn tượng về sự đổi mới công nghệ.
1. Pepsiman
Bạn Có Thể Nghe Thấy Nhạc Nền Rồi Đấy
Pepsiman chạy trên đường phố trong game
Vào giữa những năm 90, chi nhánh PepsiCo tại Nhật Bản đã ra mắt một linh vật mới để quảng bá cho Pepsi Cola: Pepsiman, chiến binh mạnh mẽ đánh bại cơn khát, chạy đến nơi nóng bức để mang đến một lon nước giải khát mát lạnh. Là một phần của chiến dịch quảng cáo quy mô này, một trò chơi tie-in trên PlayStation đã được tạo ra với ngân sách khá… eo hẹp.
Trò chơi Pepsiman là một game endless runner platformer, trong đó người hùng cùng tên phải chạy qua các thành phố càng nhanh càng tốt để giao một lon Pepsi mát lạnh, thường sau đó là chạy trốn khỏi một mối nguy hiểm khổng lồ nào đó. Đây là một trò chơi khá khó, nhưng ít nhất bạn được nghe đoạn nhạc nền tuyệt vời lặp đi lặp lại trong suốt quá trình chơi.
Giữa mỗi cấp độ của trò chơi, bạn được xem một đoạn cắt cảnh live-action ngắn cho thấy một người đàn ông Mỹ ngẫu nhiên ngồi trong phòng khách của mình, ăn khoai tây chiên và uống Pepsi, và xem bạn chơi game. Mặc dù chỉ phát hành tại Nhật Bản, tất cả các nhân vật đều nói tiếng Anh một cách độc quyền vì lý do nào đó.
Ngoài ra, một sự thật thú vị là các mô hình nhân vật 3D cho trò chơi này được tạo ra bởi Kotaro Uchikoshi trẻ tuổi, người sau này đã thiết kế, đạo diễn và viết kịch bản cho series Zero Escape nổi tiếng.
